Opera e Donizettit Lucia di Lammermoor. "Lucia di Lammermoor" - një tragjedi me tre akte

Premiera e produksionit të ri të "Lucia di Lammermoor" u zhvillua me të gjitha shenjat e suksesit: duartrokitje, lule për interpretuesit dhe dirigjentin, thirrjet "Bravo!" etj. Vërtetë, kur grupi i prodhimit doli për t'u përkulur, dëgjova një "Boo!" :)

Dhe kjo do të thotë, vetë produksioni la një përshtypje të çuditshme... Disi m'u kujtua menjëherë një "histori horror" për fëmijë: "Në një natë të errët dhe të errët në një shtëpi të errët dhe të errët ishte një dhomë e errët dhe e errët me një të errët. , tavan i errët dhe mure të zeza, të zeza, me mobilje zi-zi, në një cep të errët-të errët ka një arkivol zi-zi, etj :) Zëvendësoni "të zezën" me "gri" dhe do të merrni një ide të përafërt për dizajni i kësaj shfaqje (artist - S. Mannino). Nga rruga, kishte një arkivol në skenë :)

Kështu është ngritur skena (kjo është një foto nga harku):

Zonja e re me një fustan nusërie është një shtesë. Ajo shtrihej në një arkivol, i cili doli nga muri në të majtë disa herë, kur Lucia kujtoi "fantazmën" dhe kur Edgardo vajtoi vdekjen e Lucia.

Lucia e kaloi të gjithë performancën e veshur me një këmishë të bardhë, mbi të cilën fillimisht ishte hedhur një lloj manteli i zi, dhe në skenën e dasmës ajo kishte veshur një fustan nuseje në formën e një xhakete thuajse të ngushta (ka fije në shpinë).
Raymond, mentori i Lucias, ishte i veshur "si gjithë të tjerët". Duke gjykuar nga libreti, ky personazh ka klerikë dhe zakonisht regjisorët e veshin me kostumin e duhur. Por kostumografja A. Lai kishte një mendim tjetër.

Megjithatë, e gjithë kjo nuk është asgjë nëse doni të dëgjoni muzikën dhe zërat e mirë të Donizettit.

Siç pritej, pika kryesore e performancës ishte Albina Shagimuratova. Në përgjithësi, bleva një biletë për këtë premierë për hir të saj. Pjesëmarrësit e mbetur në shfaqjen premierë ishin të panjohur për një kohë të gjatë. Më në fund, në faqe u shfaq një kompozim, i cili nuk ma shtoi entuziazmin :(

Pra, pjesëmarrësit e premierës përfshinin:
Dirigjent - V. Gergiev
Henri - V.Sulimsky
Lucia - A.Shagimuratova
Edgar - E. Akimov
Arthur - D. Voropaev
Raymond - V. Kravets
Alisa - S. Kapiçeva
Norman - M. Makarov

Doja shumë të dëgjoja një tenor "të freskët". Në fund të fundit, S. Skorokhodov ishte në mesin e atyre që përgatitnin festën, dhe unë mbështetesha tek ai. Akimov ka kënduar Edgar për një kohë të gjatë, por së fundmi ai nuk ka pasur shumë sukses (ky është thjesht mendimi im). Njëherë e një kohë, dëgjoja Markovin si Henri, i cili këndonte thjesht shkëlqyeshëm. Shpresoja se do ta dëgjoja edhe këtë herë, por nuk funksionoi. Vërtetë, mua më pëlqen shumë edhe Sulimsky :)
Më dukej e çuditshme që pjesa e Raymond-it iu dha Kravets-it, i cili, siç më dukej gjithmonë, nuk ishte aq bas...

Një surprizë e këndshme ishte që Gergiev ishte vetëm 13 minuta vonesë :) Siç ndodh shpesh në premiera, orkestra dhe këngëtarët nuk hynin gjithmonë në kohë. Kishte një mospërputhje shumë të dukshme midis orkestrës dhe Shagimuratova në aktin e parë, por këngëtarja dhe dirigjenti e korrigjuan shpejt situatën.

Pra, cilat janë përshtypjet e mia?

Prodhimi është "për asgjë". Gjithçka është gri dhe e zezë e ndërthurur me të bardhë, dhe në fund - e kuqe (kjo, siç e kuptoni, është gjak). Në skenën e çmendurisë, kori vesh kapuçin e tyre dhe nxjerr doreza që duken si "të përgjakshme", të cilat më pas i përdorin për të njollosur fustanin e Lucias. Ose regjisori vendosi të tregojë në këtë mënyrë se shoqëria është fajtore për çmendurinë e Lucias dhe vdekjen e Arturos, ose diçka tjetër i erdhi në mendje :)

Shagimuratova këndoi mrekullisht! Disa njerëz gjetën gabime të vogla në vokalin e saj, por personalisht isha shumë i kënaqur me të. Dhe ajo luajti shumë mirë. Më vjen mirë që munda ta dëgjoja atë ditë.

Sulimsky më pëlqeu më shumë në aktin e parë sesa në të dytin. Për mendimin tim, ai bëri një punë të shkëlqyer si me rolin ashtu edhe me pjesën.

Akimov në fillim iu duk mjaft i mirë Edgardos, por kur erdhi koha për të kënduar arien, të gjitha problemet e tij vokale dolën në sipërfaqe.

Kravets nuk më bëri aspak përshtypje.

E panjohur për mua, S. Kapiçeva në pjesën e vogël të Alices ndonjëherë thjesht zhdukej pas orkestrës... Voropaev këndoi me një lloj zëri vrullshëm: (Unë prisja më shumë prej tij.

Po postoj foto nga harqet:

Alice, Norman, Arthur

Rajmondi

Sulimsky, Kravets, Kapiçeva, Makarov

Me një pallto gri - Akimov

Shagimuratova

Foto nga Valery Melnikov / Kommersant

Sergei Khodnev. . "Lucia di Lammermoor" në Muztheater ( Kommersant, 17.2.2009).

Julia Bederova. . "Lucia di Lammermoor" në Teatrin Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko ( Koha e lajmeve, 16.2.2009).

Marina Gaikovich. Premiera e operës së Donizettit "Lucia di Lammermoor" ( NG, 16.2.2009).

Irina Muravyova. . Teatri Muzikor Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko vuri në skenë "Lucia di Lammermoor" ( RG, 17.2.2009).

Petr Pospelov. . Opera e Donizettit u vu në skenë në Teatrin Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko si një poezi për një shfaqje tradicionale të operës ( Vedomosti, 17.2.2009).

Ekaterina Biryukova. . Oazet e bukura të së kaluarës operistike kënaqin syrin, të lodhur nga mbeturinat e regjisë moderne ( OpenSpace.ru, 17.2.2009).

Elena Cheremnykh. ( INFOX.ru, 14.2.2009).

Leila Guchmazova. . Në MAMT me emrin K. S. Stanislavsky dhe Vl. I. Nemirovich-Danchenko vuri në skenë "Lucia di Lammermoor" ( Rezultatet, 23.2.2009).

Lucia di Lammermoor. Teatri Muzikor me emrin Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko. Shtypni për performancën

Kommersant, 17 shkurt 2009

xhingël i vërtetë

"Lucia di Lammermoor" në Muztheater

Teatri Muzikor Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko prezantoi premierën e operës së Donizettit "Lucia di Lammermoor". Një nga operat më të famshme të gjysmës së parë të shekullit të 19-të u vu në skenë nga regjisori i famshëm dramatik Adolf Shapiro, dhe rolin kryesor në kastin premierë e këndoi diva e teatrit Khibla Gerzmava. Performanca vlerësohet nga SERGEY KHODNEV.

Si shumë opera belkanto, Lucia di Lammermoor është, në parim, jashtëzakonisht skenike. Betimet e dashurisë dhe betimet për hakmarrje, tradhtia e të afërmve që detyrojnë martesën mbi personazhin kryesor për lehtësi politike, çmenduria e së njëjtës heroinë, e cila shfaqet në mes të festës së dasmës e mbuluar nga koka te këmbët në gjakun e të vrarëve të saj. burri, vetëvrasja përfundimtare e heroit-dashnor - të gjitha këto detaje zemërthyese të huazuara nga komploti i Walter Scott, duket se janë një material mjaft i përshtatshëm për teatrin. Por, nga ana tjetër, nuk e di se ka shumë drama gjakatare të harruara në letërsinë operistike, por statusi i jashtëzakonshëm i “Lucia di Lammermoor” lidhet kryesisht me muzikën dhe mbi të gjitha muzikën vokale; në një farë kuptimi është i ndarë nga dramaturgjia dhe sfondi i skenës. Dhe nuk është rastësi që, duke shkelur fytin anglez të burimit letrar, ishte zakon të emërtonim personazhet e shkruar në Skocinë e Stuart-it në stilin italian: Lucia, Edgardo, Enrico, Arturo.

Me fjalë të tjera, pa një anë muzikore të realizuar mirë, produksioni më gjenial i “Lucia” është i destinuar të jetë humbje. Kjo është arsyeja pse prodhimi aktual në Teatrin Stanislavsky nuk është aspak i çuditshëm, por më tepër një sukses, veçanërisht duke pasur parasysh mosnjohjen e dukshme të skenave tona me "Lucia" - në Moskë kjo opera u shfaq në teatrin nën Nikollën I, dhe ishte kënduar atëherë nga italianët, këngëtarët tanë aktualë me belkanto shumë shpesh "mbi ty". Khibla Gerzmava (për të cilën teatri vendosi bastin e tij kryesor kur merrte operën) i përmbushi shumicën e pritshmërive, duke kënduar pjesën e saj, të zbukuruar me rula, hire dhe nota të larta, me stil dhe saktësi. Ndonëse, kudo që ishte e mundur, preferonte të këndonte me një ton të plotë gjoksi dhe në përgjithësi pjesës së saj (si dhe rolit të saj, për këtë çështje) i mungonte disi lehtësia, lirizmi, ndoshta edhe naiviteti. Kjo Lucia e ashpër, e ftohtë u nis në mënyrë argëtuese nga Edgardo, interpretuar nga Alexei Dolgov: si rezultat i përpjekjeve të tenorit të ri, pjesa doli, megjithëse jo gjithmonë filigrane në detaje, por e ndritshme, shumëngjyrëshe, e freskët, me një -tingull trupor dhe timbër i pasur, me karakter pothuajse lirik-spinto. Pjesa tjetër e personazheve dolën më të dobët, dhe sa i përket orkestrës nën udhëheqjen me përvojë të Wolf Gorelik, këtu përshtypjet janë pak të dyfishta, në disa vende kishte vetëm hirin dhe ndjenjën e duhur, por në të tjera kishte një tingull të trashë dhe të trashë dhe agjitacion.

Dhe thjesht për të mos shqetësuar këngëtarët - ky ishte një nga qëllimet kryesore të regjisorit të paraqitur në shfaqje. Prodhimi, me mizanskenën e tij të ngurtë dhe të pastër gjeometrike, mund të quhet konvencional dhe statik, por strategjia e zgjedhur nga regjisorët në formën e saj të pastër, çuditërisht, është mjaft premtuese. Adolf Shapiro vendosi të mos thyente kanunet, por më tepër të luante me konventat tradicionale operistike me respekt dhe distancë. Struktura kryesore skenografike, e ndërtuar nga projektuesi i shquar letonez i teatrit Andris Freibergs, është një plan urbanistik paksa i ngushtë dhe ironik i hapësirës "prapa skene": mure të zhveshura me tulla, madje edhe radiatorë të ngrohjes qendrore shfaqen në vende të spikatura. Por në mes të tullave të zbardhura ka një portal në të cilin ndonjëherë shfaqen sfonde piktoreske. Skena në kopsht, për shembull, luhet në sfondin e një sfondi jashtëzakonisht të pluhurosur, në mes të të cilit një "hënë" fanar shkëlqen në mënyrë prekëse: ëndrra e një shikuesi të etur për shfaqje të vjetra opere me bukuroshe kartoni dhe kostume të harlisura. .

Kostumet e dizajnuara nga Elena Stepanova, meqë ra fjala, gjithashtu i përgjigjen me këmbëngulje kësaj ëndrre - madje me shumë këmbëngulje që dikush ta marrë këtë madhështi në vlerë. Madje ka një ndjenjë se këtu ata i kanë takuar përsëri këngëtarët në gjysmë të rrugës - atyre u duhet diçka që t'i zërë duart gjatë skenave të gjata statike, ndaj le t'i ledhatin me gjeste të bukura gjithë këto kollare-mantele-krinolina-shpata historike. Mentori i Lucias, Raimondo (Dmitry Stepanovich) ishte veshur edhe si një murg domenikane, pavarësisht nga fakti se ajo po zhvillohej në Skocinë kalviniste; në disa skena, shtesat mbajnë forca të blinduara kalorësie. Diku, përpjekjet e përbashkëta të regjisorit dhe kostumografit krijojnë një efekt kuptimplotë dhe të suksesshëm, si me paraqitjen e Arturo (Sergei Balashov), i portretizuar papritur si një lloj Sir John Falstaff. Diku nuk është shumë mirë - si në skenën e dasmës, ku shfaqet Lucia, duke tërhequr zvarrë shtëpinë e saj si një kërmilli, një vello martese e varur në një nxitim gjigant. Gjithsesi publikut i ka pëlqyer thuajse të gjitha këtyre bukurosheve kali i bardhë i gjallë që Edgardo i zgjuar sjell me vete kur del për herë të parë në skenë.

Vremya Novostei, 16 shkurt 2009

Julia Bederova

Kali në mjegull

"Lucia di Lammermoor" në Teatrin Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko

Në skenën e Teatrit Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko në Moskë, u vu në skenë "Lucia di Lammermoor" nga Gaetano Donizetti - pa dyshim, një nga majat kryesore të belkantos operistike, e dashur me pasion nga tenorët e yjeve dhe prima donnat dhe në të njëjtën kohë. duke pasur një fat të vështirë skenik. "Lucia" nuk është vënë në skenë në Moskë për gati 100 vjet. Në Shën Petersburg, shfaqja u vu në skenë së fundi nën Anna Netrebko dhe versioni skenik, duke gjykuar nga kritikat e kritikës, nuk mbeti asgjë më shumë se një sfond për prima.

Produksioni i Moskës u përpoq të zgjidhte problemin e ekzistencës së pjesëve të Bel Canto-s të kënduara vërtet në skenë, në mënyrë që rreth tij të shpaloset edhe aksioni teatror artistik dhe inteligjent. Shfaqja u vu në skenë nga regjisori i dramës Adolf Shapiro, duke bërë debutimin e tij në zhanrin e operës, së bashku me skenografin e njohur të operës Andris Freibergs (nga Opera Kombëtare Letoneze në modë dhe jo provinciale) dhe kostumografen Elena Stepanova. Shfaqja, sfondi i së cilës përfshin jo vetëm bukurinë e çmuar të belkantos, por edhe Walter Scott-in e mrekullueshëm, është konceptuar si një citim poetik dhe një spektakël historik konvencional në një stil naiv. Kështu doli pothuajse - simpatike, jo e frikshme, poetike - megjithëse disa kënde të tepruara prekëse naivisht në të cilat komploti romantik shumë i zgjeruar i "Nusja e Lammermoor" i paraqitet publikut pothuajse e privoi atë nga ashpërsia e tij e këndshme fillestare nga fund.

Veprimi zhvillohet në mure të mëdha të bardha me radiatorë ngrohje qendrore prej gize të ndërtuar pothuajse në mënyrë të padukshme. Hapja katrore e hapur në sfond është një dritare dhe kornizë që përmban një pikturë peizazhi me citat të punuar bukur. Mjegull, hënë dhe rrugica të errëta. Shtrëngimi i gurit të bardhë të kornizës gjallërohet nga zogjtë video dhe video deti i artistes letoneze Katrina Neiburgi. Skenografia është elegante, mesatarisht konceptuale dhe paksa ironike, dhe kjo kuadron shumë bukur gjakderdhjen kockore të komplotit. Një kal i bardhë i gjallë, që hyn me kujdes në skenë me të dashurin e Lucia, Edgardo dhe qëndron me krenari në sfondin e mjegullave të errëta piktoreske (kali, meqë ra fjala, luan një rol të rëndësishëm në romanin e Walter Scott), duket jo vetëm operatik, por edhe absolutisht simpatik. Si dhe dyfishi i tij - një kalë hekuri me një kalorës hekuri, duke hipur në skenën e shfaqjes së dhëndrit të padashur Arturo. Duket sikur shikuesi është i ftuar ta lexojë këtë muzikë ndërsa fëmijët lexojnë Walter Scott - me buzëqeshje, lot dhe rrëmbim. Por, duke përsëritur kuajt, duke dërguar rreth skenës një mimancë me forca të blinduara kalorësi me bark tenxhere dhe një kor me funde konvencionale skoceze dhe xhaketa jo shumë bindëse, dhe në finale duke rregulluar për Lucia diçka si një kryqëzim, regjisori dhe artistët ende veprojnë tepër. Masa e ironisë prekëse që sjell naivitet magjik në partiturë nuk është llogaritur plotësisht. E cila nuk e mohon zgjuarsinë e idesë, por gjithsesi e kthen lojën në lojë.

Pa xhaketat dhe kryqin, prerja teatrale e belkantos delikate dhe të lehtë të Donizettit do të ishte thjesht një xhevahir. Për më tepër, objekti i prerë në këtë rast e meriton. Në shfaqjen e Teatrit Stanislavsky ka elementët kryesorë dhe jetësorë për prodhimin e "Lucia" - në fakt, dy pjesë kryesore. Në kastin e premierës, Lucia u këndua nga prima e teatrit, një nga sopranot më të mira të Moskës dhe ndoshta e vetmja këngëtare në Moskë e aftë për të përballuar rolin e perlës, Khibla Gerzmava. Ajo këndoi ashpër dhe me saktësi, duke kënduar me butësi koloraturët më komplekse, duke goditur notat e sipërme pothuajse pa të meta, duke e dekoruar pjesën me ngjyra të ngrohta vokale dhe pa u sforcuar, duke përshkruar numrin kryesor të programit - çmenduri rrëqethëse. Gerzmava nuk ia doli në çdo gjë krejtësisht shkëlqyeshëm dhe nuk ka aq magji poetike në Lucia e saj sa është e mundur në këtë rol. Por megjithatë, ky është një rol domethënës, i realizuar.

Kishte dukshëm më pak saktësi në pjesën e Alexei Dolgov (Edgardo), një këngëtar ende shumë i ri, tmerrësisht i talentuar, duke premtuar shumë dhe i aftë për të bërë shumë, por, siç duket, nuk pati kohë t'i jepte pjesëve të tij një përfundim të plotë. . Në rolin e Edgardo, duke maskuar lodhjen paksa të dukshme të atij që në fakt ishte një zë shumë i bukur dhe fleksibël, Dolgov urdhëroi energji të çmendur dhe madje arriti të vidhte një pjesë të konsiderueshme të suksesit të prima donna.

Është e vështirë të thuhet se sa bindëse mund të jetë performanca me kastin e dytë, por me të parën (sidomos nëse i falni teatralitetit për lojën e tij të ekzagjeruar, si dhe orkestrën nën drejtimin e Wolf Gorelick për katrorin e saj të drejtpërdrejtë përgjithësisht krejtësisht të papërshtatshëm dhe bravura, e cila u bë, mbase, pengesa kryesore e performancës) Prodhimi duket çdo gjë tjetër veçse mediokër. E cila në zonën tonë dhe me këtë titull operistik është një arritje serioze.

NG, 16 shkurt 2009

Marina Gaikovich

Pse ka një bateri atje?

Premiera e operës së Donizettit "Lucia di Lammermoor"

Teatri Muzikor Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko prezantoi premierën e operës së Donizettit "Lucia di Lammermoor" të vënë në skenë nga regjisori i famshëm Adolf Shapiro. Kjo shfaqje tregoi edhe një herë pafuqinë e regjisorëve të shquar të dramës në punën me zhanrin operistik.

Nëse e konsiderojmë operën e Donizettit si një nga shembujt më të bukur të operave bel-canto, ku gjëja kryesore është të shijoni bukurinë mahnitëse të linjës vokale dhe të admironi koloraturën magjepsëse në pjesët e personazheve të titullit, atëherë zgjidhja e Shapiros mund të konsiderohet. ideale. Këngëtarët "ngrihen" (nëse nuk i mbledhin krahët mbi gjoks, si në skenën e koncertit) dhe fjalë për fjalë mbajnë veten dhe zërat e tyre. Në të njëjtën kohë, është e pamundur të thuhet se karakteret e personazheve dhe pasojat logjike të situatave psikologjike në të cilat ndodhen janë veçanërisht të zhvilluara. Pretendimit i shtohet fakti se personazhe individuale ngjiten periodikisht në karrige ose tavolina - si fëmijët e vegjël kur duan të demonstrojnë arritjet e tyre të para në fushën e të kënduarit ose të recitimit të vjershave.

Ndoshta, në operën italiane të kohës së Donizettit (pra në gjysmën e parë të shekullit të kaluar), gjithçka ishte kështu. Gjëja kryesore në teatër ishte prania e një prima donna, si dhe një mjedis i bukur. Të dy janë të pranishëm në "Lucia di Lammermoor", një model i shekullit të 21-të: fustane dhe modele flokësh luksoze, mantele, kalorës me forca të blinduara (kostumografja - Elena Stepanova), një statujë e një kondotiere (thonë, direkt nga Muzeu Pushkin) dhe madje edhe një kalë i bardhë luksoz - shoqëruesi i Edgardo. Ndihet ndjesia se ky produksion po luan tezën "opera është një teatër konvencional". Përpara nesh janë tipat - të dashuruarit që kërcënohen me një ndarje të gjatë, një vëlla i pashpirt që mendon vetëm për të shpëtuar reputacionin e tij, miku i tij tradhtar që del me mendjemprehtësi për ta detyruar Lucian në një martesë të rregulluar, një i besuar që po rrënjoset për shoqen e saj. me gjithë zemrën e saj. Karakteristika e projektimit është radiatorët e ngrohjes qendrore që ndajnë auditorin nga aksioni në skenë, të projektuar në traditat e epokës së Walter Scott. Asnjë shpjegim tjetër për gjestin origjinal të artistit Andris Freibergs nuk vjen në mendje.

Në fakt, fragmente ku bie në sy dora e regjisorit janë ende të pranishme në këtë produksion. Kjo është një tablo e takimit të Lord Arturit, e ndërtuar mbi “mashtrime”: Enriko shikon me padurim kalin e hekurt dhe kalorësin e tij të statujës, dhe Arturi shfaqet nga një kënd krejt tjetër; Lucia, nga ana tjetër, shfaqet nga ana e gabuar ku është drejtuar vështrimi i Arturit. Vetë dhëndri është një personazh shumëngjyrësh: ai është një tip fanfare narcisist, i luajtur shkëlqyeshëm nga Sergei Balashov.

Ndër surprizat është mungesa e njollave tradicionale të përgjakshme në fustanin e natës së Lucias, që do të dukej logjike për këtë koncept, si dhe mungesa e të çmendurës që ankonte: Lucia është absolutisht e shkëputur dhe e ftohtë. Në skenën e çmendurisë, ajo shfaqet në formën e një pëllumbi, me një tren të madh voluminoz që i ngjan trupit të një zogu. Lucia heq mantelin e saj gjigant dhe mbetet me këmishën e natës - sikur t'i ishte ndarë shpirti nga trupi. Në momentin e vdekjes së të dy heronjve - Lucia dhe Edgardo - zogjtë fluturues shfaqen në projeksionin e videos, ndoshta duke simbolizuar shpirtrat e të vdekurve. Duke iu afruar skajit të skenës, dhe më pas e ulur me këmbët e varura në humnerë - gropa e orkestrës, ajo përfundon skenën e çmendurisë dhe përfundon arinë e saj të fundit.

Khibla Gerzmava - sigurisht që ky produksion ka filluar me teatrin - e udhëheq me kujdes dhe prekshëm pjesën e saj. Alexey Dolgov është më i gjallë dhe merr duartrokitje edhe më të gjata gjatë shfaqjes sesa personazhi kryesor. Por, sigurisht, ajo do të marrë duartrokitje nga harqet.

RG, 17 shkurt 2009

Irina Muravyova

Dhe përsëri Lucia

"Lucia di Lammermoor" u vu në skenë në Teatrin Muzikor Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko

Prodhimi i ri i Teatrit Muzikor Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko është bërë një pikë referimi për skenën e operës së Moskës: kryevepra legjendare e Gaetano Donizetti "Lucia di Lammermoor" u kthye pas shumë vitesh në repertorin e kryeqytetit dhe jo si një "letër". me një kast bindës interpretuesish belkanto të udhëhequr nga Prima Khibla Gerzmava.
Premiera u përgatit nga regjisori Adolf Shapiro, dirigjenti Wolf Gorelik, artistët letonezë Andris Freibergs (skenografi) dhe Katrina Neuburga (videoart), Elena Stepanova (kostume), Gleb Filshtinsky (ndriçimi).

Hiti i repertorit të skenës botërore të operës - "Lucia di Lammermoor" - nuk ka pasur ende një histori të pasur teatrale në Moskë: "Lucia" dikur ishte vënë në skenë në Teatrin Bolshoi, por sot kujtohen vetëm shfaqjet e saj koncertesh, përfshirë dy vjet më parë. - nga Orkestra Kombëtare Ruse, e cila prezantoi një nga Lucias më të mirë të skenës moderne - amerikane Laura Claycomb. Arsyeja për këtë ka qenë gjithmonë mungesa e këngëtarëve belkanto në Rusi, veçanërisht atyre që do të rrezikonin jo vetëm të zotëronin kaskadat marramendëse të koloraturës Norma apo Lucia, por edhe të paraqisnin konceptin e tyre të denjë vokal. Megjithatë, standardet për këto role u krijuan nga divat më të mëdha të operës - nga Maria Callas dhe Joan Sutherland te Stefania Bonfadelli dhe Nathalie Dessay e sotme. Teatri Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko për një kohë të gjatë dhe seriozisht "ushqeu" Lammermoor-in e tij - Khibla Gerzmava, e cila, në kohën e premierës në skenën e saj të lindjes, arriti të këndojë heroinën e famshme Donizetti në pika të ndryshme gjeografike - nga Shën Petersburg. Petersburg dhe Kazan në Holandë.

Në produksion ishte i ftuar regjisori i famshëm dramatik Adolf Shapiro, për të cilin "Lucia" u bë debutimi i tij në skenën e operës. Dhe, gjë që është e rrallë për regjisorët e dramës, bindshëm muzikore. Shapiro, në fakt, që në përpjekjen e parë u fut në thelbin e problemeve aktuale skenike të teatrit të operës: nga njëra anë, që nuk do të kthehet më në formatin e një rituali thjesht muzikor, nga ana tjetër, është zbërthyer nga studimi i furishëm i regjisorit për partiturat. Në pikën ku përplaseshin kontradiktat, Adolf Shapiro arriti të gjente një rrugë të mesme: të krijonte një ambient skenik që do të ishte sa komod për këngëtarët, ashtu edhe një spektakël përkatës.

Në "Lucia" të Shapirov, hapësira luan muzikë: e zgjuar, e mbushur me asociacione, e hapur me një çelës të dyfishtë. Në një mega-zbrazëti të madhe, të mbushur me asgjë përveç hapave dhe një sfondi, skena ofron panorama mbresëlënëse të peizazheve romantike, ambienteve të brendshme të pallatit, valëve të detit dhe zogjve (video art nga Katrina Neuburg). Shapiro dhe artisti Andris Freibergs ndërtuan qëllimisht skenën dhe mizanskenën e shfaqjes sipas ligjeve të logjikës piktoreske, duke “cituar” piktura muzeale, personazhet e të cilave duket se marrin jetë dhe interpretojnë botën e mirazheve artistike.

Rezultati i kësaj pune komplekse estetike tregoi se jo vetëm Khibla Gerzmava, por edhe partnerët e saj janë në gjendje të shfaqen efektivisht dhe shumë individualisht në një produksion që ndërthur me delikatesë traditat e vjetra operistike me detyrat më të fundit skenike. Dhe nëse, le të themi, Khibla Gerzmava përpiqet për përsosmërinë kristalore në Lucia, duke dhënë me pasion perla trillimesh dhe hiresh, duke e mbushur me të dridhura edhe në skenën e fundit të çmendurisë së heroinës, ku ajo shfaqet në skenë me një vello të frikshme të ngrirë me një të bardhë. gunga, dhe më pas, pa dhënë asnjë lëvizje të jashtme të ngazëllimit emocional të Lucia-s nga vrasja që sapo ka kryer, i var këmbët në orkestër dhe demonstron një akt emocionues balancues vokal në kadencën e famshme - më pas partneri i saj Alexei Dolgov - Edgardo i dashur. , përkundrazi, ka arritur një shkrirje mahnitëse emocionesh të gjalla e të stuhishme, duke u nxituar përtej kufijve të statikës së normalizuar të regjisorit me një nivel vokal mbresëlënës. Edgardo e tij vjen padyshim nga opera italiane. Veprat e Ilya Pavlov si Enrico, Sergei Balashov si Arturo, Valery Mikitsky si Normanno, Dmitry Stepanovich si Raimondo dhe Veronica Vyatkina si Alice ishin gjithashtu të realizuara mirë. Vetë fakti që trupa ka një galaktikë të tërë këngëtarësh të aftë për të kënduar partiturën më të ndërlikuar belkanto pa lënë mënjanë mungesën e traditave skenike, është një arritje serioze e teatrit. Do të ishte gjithashtu një ide e mirë që orkestra të përmirësonte lojën e saj në ansambël dhe të arrinte cilësinë që regjisorët dhe trupa mundën të arrinin në skenë.

Vedomosti, 17 shkurt 2009

Petr Pospelov

Në romantizëm përmes një kornize

Opera e Donizettit u vu në skenë në Teatrin Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko si një poezi për një shfaqje tradicionale të operës.

Pasi morën "Lucia di Lammermoor", artisti Andris Freibergs dhe regjisori Adolf Shapiro nuk u mërzitën me një tjetër xhirim aktual, por u sollën "sipas të gjitha legjendave të antikitetit". Është e pamundur të rikthehesh në kohët e vjetra, kështu që ne bëmë një citat të performancës, një performancë kostumi në një kornizë dhe korniza është ende në një kornizë. Brenda ka sfonde romantike të krijuara nga kompjuteri. Mes - video projeksione me stuhi. Pas kornizës më të jashtme është një orkestër, ku Lucia e çmendur i var këmbët për të dëgjuar më mirë flautin.

E vetmja shaka që artisti i lejoi vetes ishte radiatori i ngrohjes qendrore në Skocinë e lagësht. Manifestimi i vetëm (dhe i bezdisshëm) i regjisë së autorit është karikatura e zotit rival. Përndryshe, vërehet forma e jashtme - poza krenare, mantele dhe shpata, një kor me rreshtim statik, një kalë i gjallë (duartrokitje!).

Nëse po, është për të ardhur keq që tenori Alexey Dolgov nuk rrezikon të shfaqet në galop. Ndërkohë këndon me zë dhe plastikë. Baritoni Ilya Pavlov është gjithashtu mjaft i mirë. Basi Dmitry Stepanovich u bë shumë artistik dhe ra jashtë estetikës. Prima donna e teatrit Khibla Gerzmava, përkundrazi, nuk performoi mirë si aktor - por regjisori i saj mbeti jashtë kornizës. Gërzmava këndoi jo pa të meta deri në detaje, por bukur dhe fresk, me ndjesi dhe njohje të traditave. Drejtimit të mençur të Wolf Gorelick nganjëherë i mungonte vullneti diktatorial për të mbajtur ritmin nga rrëshqitja, por seksteti u bashkua në mënyrë të përsosur - minus cembalet në kulmin. Në përgjithësi, dua të heq kapelen time - qasja ndaj operës italiane ishte një sukses.

OpenSpace.ru, 17 shkurt 2009

Ekaterina Biryukova

"Lucia di Lammermoor" në Teatrin Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko

Oazet e bukura të së kaluarës së operës kënaqin syrin, të lodhur nga grumbujt e plehrave të prodhimit modern.

Premiera e operës së famshme të Donizettit në Teatrin Bolshaya Dmitrovka u zhvillua një muaj pas prodhimit të të njëjtit titull në Teatrin Mariinsky, por me shumë më pak zhurmë. Në fund të fundit, Teatri Mariinsky priti pushimin pas lindjes së Netrebkos, por këtu ishte një ngjarje lokale e Moskës.

Por, nëse mendoni për këtë, do të jetë më e rëndësishme. Në çdo rast, më në detaje. Netrebko këndoi, pa marrë parasysh se si, dhe lamtumirë. Dhe këtu gjithçka është për përdorim afatgjatë, pasi ka prima donna e saj të përhershme - Khibla Gerzmava.

Shfaqja i drejtohet kryesisht asaj dhe roli i personazhit kryesor, i ndarë mes dashurisë dhe detyrës simotërore, i përshtatet shumë sopranos së saj të butë. Notat kryesore që krijojnë shoqata sportive janë pak problematike: lartësia merret - nuk merret. Të njëjtat shoqata, më shumë gjasa nga fusha e ushtrimeve të matura në mëngjes, evokohen nga kontrolli muzikor i performancës, i cili kryhet nga maestro Wolf Gorelick.

Por, muzikaliteti dhe plasticiteti, që i mungon këngëtares, e bëjnë shumë tërheqëse pjesën qendrore. Dhe kjo, në fakt, është gjëja e parë që kërkohet gjatë interpretimit të kësaj opere.

Për shfaqjen e parë, teatri dërgoi forcat më të mira për të rrethuar Gerzmave. Vërtetë, Dmitry Stepanovich (Raimondo, mentori i Lucias) me zërin e tij të jashtëzakonshëm bas ishte paksa dem në një dyqan porcelani në operën e bizhuterive të Donizettit. Dhe tenori më i mirë vendas Alexei Dolgov (Edgardo, i dashuri i Lucia), megjithëse mori ndoshta pjesën më të rëndësishme të duartrokitjeve, u befasua me një lloj monotonie sprinting me të cilën vrapoi pothuajse të gjithë distancën e vështirë.

Sidoqoftë, mund të thuhet se i gjithë ekipi, duke përfshirë baritonin e sigurt Ilya Pavlov (Enrico, vëllai zemërgur i Lucias), dëshmoi qëndrueshmërinë e këtij prodhimi të ri operistik. Dhe puna e regjisorëve - ndoshta komponenti më i dhimbshëm i një shfaqjeje operistike për publikun tonë - nuk e kundërshtoi aspak këtë.

Performanca nuk përfshin "shkelje të objekteve të shenjta" dhe nuk mund ta fajësoni atë për vampirizëm joreflektues.

Regjisori i “Lucia”-s së re është Adolph Shapiro, një njeri mjaft i njohur në botën e teatrit, por i sapoardhur në opera. Lidhur me debutimin e mëparshëm operistik të regjisorit të dramës në të njëjtin teatër, unë kam përshkruar tashmë dy lloje sjelljesh që ndodhin shpesh - statike e sjellshme ose, përkundrazi, shqetësim i pafund.

Ndryshe nga paraardhësi i tij, Shapiro mori rrugën e parë, e cila çoi në rezultate shumë më adekuate. Sigurisht që do të ishte e vështirë t'i arrish pa një foto të mirë, por produksioni e ka. Skenografi u zgjodh të ishte fitues - klasiku letonez Andris Freibergs, me të cilin Shapiro punoi shumë në Riga. Dhe atij i ndezin edhe asi Gleb Filshtinsky dhe kostumografja Elena Stepanova, e cila arriti t'u jepte veshjeve historike një mirësjellje krejtësisht jo muzeale dhe i bashkangjiti një furgon fantazmagorik, dukshëm mbipeshë me vello mbi rrota, Lucias, e cila u martua me forcë. Është shumë efektiv kur shkëputet, por thjesht pengohet në skenë.

Ka edhe momente delikate video të realizuara nga Katrina Neuburga, por ato thjesht tradhtojnë ndrojtje të regjisorit përballë njerëzve që këndojnë, të cilët ai ka frikë t'i shqetësojë dhe dëshiron t'i gjallërojë me diçka.

Për regjisorët nuk ka fare rëndësi se në cilën orë dhe në cilin vend zhvillohet opera. Gjëja kryesore është se ajo zhvillohet në epokën e artë të bel canto. Vetë historia për Lucia e bukur dhe fatkeqe - viktimë e ambicieve të ndryshme mashkullore - i intereson ata shumë më pak sesa historia për ish-bukuroshen operistike, me të cilën tani është e paqartë se çfarë të bëjë.

Krinolinat dhe korset kombinohen me veshjen abstrakte, ahistorike të korit, pamja statuja e të cilit në përgjithësi lë të kuptohet për një tragjedi të lashtë. Dhe në hapësirën minimaliste të skenografisë, mjaft e përshtatshme për të dekoruar një kafene moderne me stil, zbulohen papritur oaza të bukura nga një e kaluar konvencionale operistike.

Këto janë sfonde piktoreske me humor të ndryshëm të një natyre romantike, një harpë e vërtetë me një harpist të vërtetë që luan muzikë mbi të dhe - më e paharrueshme - dy kuaj që i përkasin të dashurit dhe vëllait të Lucias. Një kalë është absolutisht i gjallë, si në fëmijëri në "Princ Igor" në skenën e Pallatit të Kremlinit, dhe tjetri është në formën e një statuje ceremoniale të ngrirë në forca të blinduara.

Të gjitha këto bukuri theksohen mjaft qartë, saqë është e qartë: ky është një kujtim, një citat dhe jo kitsch mendjelehtë. Por ato janë shumë të këndshme për syrin e dashnorit të operës, të lodhur nga plehra dhe shtëpi publike të prodhimit modern.

INFOX.ru, 14 shkurt 2009

Elena Cheremnykh

Moska ka blerë nusen e saj Lammermoor

Në produksionin e ri të operës së Donizettit "Lucia di Lammermoor", të cilën Teatri Muzikor Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko e prezantuan të premten, veshja e burrit vrasës Lucia nuk do të spërkatet me gjak. Është pothuajse një ndjesi.

Gjeni letonez

Lakonizmi dhe në të njëjtën kohë kuptimi i skenografisë së "Lucia di Lammermoor" e bën njeriun të dyshohet jo më pak se një gjeni në skenografinë e tij Andris Freibergs, një bashkëpunëtor afatgjatë i drejtorit të "Lucia" Adolf Shapiro në Riga. Teatri i të rinjve. Moska, në fakt, tashmë ka pasur mundësinë të bindet dy herë për gjenialitetin e Freybergs. Në vitin 2003, kur "Alcina" e dizajnuar në mënyrë të mrekullueshme të Handel mbërriti nga Opera Kombëtare Letoneze në skenën e re të Teatrit Bolshoi. Dhe kur "Nabucco" u shfaq në Operën e Re.

E krijuar në 1835 bazuar në romanin e Walter Scott dhe e nderuar si një shembull i stilit bel canto, opera Lucia di Lammermoor deri më tani ka insistuar në dy kushte të detyrueshme. E para është prania e një sopranoje të fortë dhe me stil të personazhit kryesor. Ky kusht plotësohet: Lucia në Stanislavsky këndohet nga prima e Teatrit Khibla Gerzmava. Në fakt, shfaqja është vënë në skenë për të. Kushti i dytë i detyrueshëm ishte fustani i bardhë i heroinës i spërkatur me gjak. Pasi ka goditur me thikë dhëndrin në shtratin e dasmës, është me këtë veshje që Lucia duhet të shfaqet në skenën e famshme të çmendurisë dhe të vdesë në të. Megjithatë, i nderuari Andris Freibergs, një njeri me pamje shumë modeste, me një shkëlqim të fshehur në sytë e tij, i tha një korrespondenti të Infox.ru në xhiron e përgjithshme: "Fustani i Lucias do të mbetet i bardhë". Dhe bota nuk u shemb.

Në "Lucia" e re nuk do të shihni askënd në skenë. Ka edhe kalorës të palëvizshëm në forca të blinduara. Dhe një kor femrash çuditërisht të veshur me të bardha. Dhe një statujë hekuri e një kondotieri që hipi këtu direkt nga oborri italian i Muzeut Pushkin. Ekziston edhe një kalë i vërtetë i bardhë që e sjell Edgard të dashuruar në një takim nën hënë. Dhe e gjithë kjo nuk është gjë tjetër veçse aksesorë elegantë të atij romantizmi konvencional skocez, konvencionalisht walterskotian, të cilin muzika e Donizetti-t e përktheu në gjuhën e pasioneve italiane të ndezura. Si një rimë ftohëse me muzikën e vluar të Donizettit, shfaqja përmban videoprojeksione të zogjve që fluturojnë, reve, ujërave që rrjedhin qetësisht ose në kaskadë të dhunshme. Ajo që të habit nuk është as qetësia me të cilën skenografja shmang tundimet e shumta për të ndjekur shembullin e letërsisë. Dhe këmbëngulja me të cilën ai e ngop operën me tekste të vizualizuara në mënyrë moderne. Nga rruga, stilisti, siç pranoi ai, u frymëzua nga miniaturat e lashta skoceze dhe pamjet e brendshme.

Skocezë me temperament italian

Komploti i “Lucia”, me fjalë të shkurtra dhe të thjeshtuara, është se “dashuria për atdheun fillon me familjen”. Nuk ka nevojë të ritregohet historia e armiqësisë së dy klaneve skoceze, në krye të të cilave dashuria është mbivendosur si mallkim, jo si bekim. Shumë më i rëndësishëm është intensiteti emocional i libretit, personazhet e të cilit shpesh "dridhen nga dyshimet e tmerrshme", "dëgjojnë dhe dridhen", "ngrenë një stuhi në gjoks", bëjnë "betime në parajsë" dhe sakrifikojnë veten për hir të tyre. familjare. Gjëja më e mahnitshme është se i gjithë ky grup i stiluar u ngrit nga gjeniu i Donizettit në një apoteozë të gjallë operistike.

Në sfondin e "The Puritans", një operë e krijuar në të njëjtin vit nga 28-vjeçari (dhe së shpejti i vdekur) Bellini bazuar në komplotin e të njëjtit Walter Scott, "Lucia" nga 38-vjeçari Donizetti thjesht shkon. në drejtimet temperamentale të shpjegimeve të dashurisë dhe grindjeve familjare, duke kërkuar performancën e këngëtarëve të çmendur si në arie, ashtu edhe në skenat e ansamblit. Mjafton të thuhet se interpretuesi i rolit të Lucia duhet të marrë tre të parat E banesave. Dhe Edgard - dy banesa të sipërme D. Pak janë njohur si Lucias standarde. Midis tyre janë Joan Sutherland, Beverly Sills dhe (një nga të fundit) Natalie Dessay. Nga rruga, ylli Anna Netrebko, i cili këndoi Lucia fillimisht në Teatrin Mariinsky dhe më pas në Operën Metropolitan në janar, nuk ka arritur ende të hyjë në këtë listë.

Puna në thellësi

Në një hapësirë të hapur deri në thellësinë e plotë të skenës, opera shpaloset aq ngadalë sa mund t'i ngjajë një koncerti kostumesh. Regjisori Adolf Shapiro braktisi dridhjet e dhunshme të personazheve që shtrëngonin duart dhe preferoi statikën e qetë të mizanskenës. Dhe ai nuk humbi. Grafikat e siluetave (kostumet e Elena Stepanova janë të mira, disi si Greenaway) në dizajnin e ndriçimit të Gleb Filshtinsky nuk kanë efekt më të dobët te shikuesi sesa psikologizmi famëkeq.

Ritmi i ngadaltë i veprimit ofron një mundësi të mrekullueshme për të parë dhe dëgjuar gjënë më të rëndësishme në këtë operë. Nuk është gjaku, por mënyra se si bëhet ftohtë kur Lucia detyrohet të nënshkruajë një kontratë martese me dikë që nuk e do. Jo armiqësia e klaneve, por konfuzioni i atyre që luftojnë në sekstetin "Chi mi frena in tal momento" ("Çfarë më ndaloi"). Më në fund, jo tmerri i vrasjes, por shpirti i nuses Lammermoor të çliruar nga çmenduria. Pasi goditi dhëndrin me thikë, ajo lëviz nëpër skenë me një mantel gjigant të çuditshëm, me gunga, me shtrat me pupla, të mbështjellë mbi të. Ndodh një skenë çmendurie. Por të qarat do të dëgjohen në sallë kur Lucia, duke hequr fustanin, ulet në dysheme me një këmishë të thjeshtë të bardhë dhe i var këmbët në gropën e orkestrës. Në tingujt e arisë së saj të lamtumirës “Ardon gli incensi” (“Tymi i temjanit”) me sekondarë të fyellit të kristaltë, askujt nuk i intereson që të mos ketë gjak në fustanin e nuses. Kjo lloj muzike nuk ka të bëjë me gjërat tokësore.

Rezultatet, 23 shkurt 2009

Leila Guchmazova

Dashuria. Shpifje. Tre kufoma

Në MAMT me emrin K. S. Stanislavsky dhe Vl. I. Nemirovich-Danchenko vuri në skenë "Lucia di Lammermoor"

Gjerësia e fushës së teatrit befason dhe kënaq. Përpara premierës së “Lucia...” ekzistonte dyshimi gërryes se tre orë opera e lindur në 1835 nga Gaetano Donizetti me një fat skenik të pasuksesshëm në Moskë ishin një provë e pamundur për teatrin dhe publikun. Asgjë e tillë: opera dukej e mirë, dhe salla e mbushur plot dëgjoi të gjitha rulatat në italisht dhe u ul deri në frymën e fundit të perdes.

Shembulli i belkantos klasike nuk shkoi mirë me skenën e Moskës për gati një shekull, kryesisht sepse nuk mund të bënte pa zëra të edukuar, të aftë për të krijuar imët këngën italiane. Në këtë kuptim, MAMT nuk ndërmori pothuajse asnjë rrezik, sepse në trupën e tij është ndoshta sopranoja më e fortë e Moskës - Khibla Gerzmava. Pasi e kishte provuar Lucia në teatrot e famshme anembanë botës për shumë vite, ajo ëndërroi ta këndonte në skenën e saj të lindjes, dhe përvoja nuk humbi: Gerzmava u bë një pirun akordimi që nxiti kolegët e saj për pozitivitet - nuk janë perënditë ata që digjen. pots, bel canto është subjekt i njerëzve të thjeshtë rusë.

Për një performancë koncerti, një fitil i tillë do të ishte mjaft i mjaftueshëm. Por për një shfaqje të plotë, duhej një ide produksioni që mund të përshtatej me historinë e përgjakshme romantike (dashuri, shpifje, tre kufoma në finale) në kuadrin e teatrit aktual muzikor. Në fakt, pikërisht këto korniza frymëzuan debutuesin e operës dhe regjisorin e nderuar të dramës Adolf Shapiro. Në teknikën e kahershme të "teatrit brenda teatrit", ai pajtoi qasjen moderne me zakonet e operës së gjyshes: një katror me tulla të bardhë të lyer me radiatorë prej gize kornizon një hapje me një perde të pikturuar. Aty, në thellësi, është heshtja e kopshtit, lumenjve me mjegull dhe fenerit të hënës; një botë prej kartoni e jetuar me dashuri nga opera. Kontrasti u zbut nga video arti në një kornizë të bardhë me silueta të zogjve fluturues dhe valë të pixeluara - skenografi nga Andris Freibergs, video art nga Katrina Neuburga.

Siç është zakon në operën bel-canto, këngëtarët nuk u sollën me aktrimin e tyre, të veshur me xhama me shpata dhe krinoline. Idetë e pakta të regjisorit ndonjëherë dukeshin të çuditshme, ndonjëherë ato korrespondonin me idenë kryesore të prodhimit të pajtimit të operës klasike dhe teatrit modern - një kal i bardhë i gjallë (një tërheqje e preferuar e shfaqjeve antike) nuk kishte frikë nga një mekanik i veshur. me forca të blinduara, dhe Lucia, duke u çmendur, ndërsa performonte pasazhe të aries së famshme, u përpoq të binte në gropën e orkestrës. Në fillim, autizmi çuditshëm i Lucias së saj doli të ishte më se i balancuar nga temperamenti i Edgardo - Alexei Dolgov, një tenor i shumëpritur në mungesën e peshkut të Moskës. Ata me të vërtetë dukeshin si një çift pranë personazheve të tjerë të skicuar dhe po aq rreptësisht të kënduar. Orkestra, më falni, nuk shqetësoi askënd.

Është mjaft e qartë se MAMT në gjendjen e tij aktuale është një lojtar i plotë dhe shumë aktiv në fushën e operës ruse, planet e të cilit bëjnë që edhe zemrat e thekura kritike të dridhen. Nëse dikujt i duket se nuk ka zbulime të mëdha në premierën aktuale, mund të përgjigjeni me siguri - dhe falënderoni Zotin. Nuk ka gjithashtu një transferim të thjeshtë të origjinalit italian (si tek Donizetti i ëmbël i Teatrit Mikhailovsky) dhe çifteli të lirë për deputetët (si në Donizetti plebejanë të Operës Novaya). Është hijeshia e shkëputur që i jep “Lucia...” nga treshja letoneze e regjisorëve, ndriçimi i shkathët i Gleb Filshtinsky dhe puna gjigante e të gjithë trupës së operës, duke shkuar përpjetë. Jo pak fare.

Duket se Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti, 1835) është një operë në të cilën jam i dënuar të qaj. E dëgjova për herë të parë 2 javë më parë në të njëjtën skenë të Teatrit Stanislavsky dhe fola vetëm për aktin e parë dhe të dytë. Sot pashë finalen, të tretën. E kuptova pse fansat lavdërojnë interpretuesen e rolit kryesor, Khibla Gerzmava, dhe ndanë kënaqësinë dhe admirimin e tyre për divën. Kënga engjëllore e Khibla më preku deri në thellësi të shpirtit, në dridhje, në lot.

Në aktin e parë, shohim tragjedinë e një vajze që jeton në një botë burrash egoistë, ambiciozë dhe indiferentë, të cilët rezultojnë të jenë të afërmit dhe miqtë e saj. Lucia Aston ra në dashuri me armikun e betuar të familjes së saj, Edgardo Ravenswood, dhe tani po përballet me të gjithë botën: brezat e mëparshëm të Astonëve që i kushtuan jetën e tyre shfarosjes së familjes Ravenswood, vëllait të saj Enrico,

duke u përpjekur dëshpërimisht të përmirësonte punët e tij duke e martuar motrën e tij me një burrë me ndikim, Kontin Arturo. Edhe mësuesi dhe shoku i Lucias, Raimondo, dhe shoqëruesja e saj Alice nuk e miratojnë zgjedhjen e saj dhe e nxisin atë të braktisë pasionin e saj fatal.

Edgardo rëndon vuajtjet e të dashurit të tij - ai shkon në Francë, pasi kishte kërkuar më parë një betim martesor nga Lucia, në fakt duke e shantazhuar atë, pasi nëse Lucia do ta kishte refuzuar dashurinë e tij, ai do të kishte vazhduar të hakmerrej për familjen Ravenswood, duke shkatërruar Astons. ("Hark dhe dridhu!"). Falë përpjekjeve të familjes së saj, Lucia nuk merr letra nga Edgardo, i cili e la atë. Nëpërmjet bindjes, dhunës dhe mashtrimit, vëllai dhe rrëfimtari i saj e detyrojnë të martohet me Arturo.

Por minutën tjetër pas nënshkrimit të kontratës martesore, Edgardo shpërthen dhe akuzon Lucian për tradhti. Gruaja fatkeqe humbet vetëdijen, dhe së shpejti edhe mendjen e shëndoshë.

Akti i tretë fillon me duetin e Edgardo (Chingis Ayusheev) dhe Enrico (Ilya Pavlov) - ata caktojnë një duel, por jo për hakmarrje për të dashurin dhe motrën e tyre - nuk bëhet fjalë për këtë - por nga urrejtja e gjatë. të njëri-tjetrit, të trashëguara nga etërit e tyre.

Pastaj Lucia (Khibla Gerzmava) noton në skenë, duke mbajtur pas shpatullave barrën e padurueshme të fatit të saj - një vello të bardhë. Një foto tepër prekëse: Lucia e qetë, e zhytur në vetvete, me një fytyrë të zbehtë të kthyer nga qielli, ecën në heshtje nga një perde në tjetrën dhe velloja ecën pas saj si një makinë e rëndë e bardhë. Nuk kemi dëgjuar ende asnjë fjalë për çmendurinë e saj, por nga kjo foto e heshtur zemra fillon të dhemb nga një parandjenjë e tmerrshme.

Regjisori na jep aludimin tjetër të një fundi tragjik në skenën e festës së dasmës, shoqëruar nga një balet i bukur (i kërcyer nga Andrei Alshakov dhe Timofey Gurin), ku e gjithë historia e nuses Lammermoor shfaqet shkurtimisht në pantomimë, duke përfunduar me vdekja e saj - megjithëse Lucia është ende gjallë në këtë moment.

Nga rruga, disa fjalë për kërcimin - tani ka një teatër tjetër në Moskë, ku përdoret i njëjti grup dekorimesh skenografike - një kalë i gjallë dhe një balet ndezës - kjo është "La Traviata" në Bolshoi. Por në Lucia kali dhe dy kërcimtarë të fshehur në hije nuk e lënë në hije vetë operën, por në La Traviata, për mendimin tim, ka shumë prej tyre, ata janë tepër të spikatur - kali është ndezur me shkëlqim, ka rreth 50 njerëzit në balet.

Në mes të festës së dasmës, rrëfimtari dhe mësuesi i Lucias, Raimondo (Roman Ulybin - një bas luksoz, i preferuari im në Teatrin Stanislavsky) njofton se Lucia, në pavetëdijen e saj, ka therur për vdekje Arturo, burrin e saj të sapogjetur.

Pra, kemi arritur në apoteozën e gjithë operës, triumfin e Khibla Gerzmav - skenën e çmendurisë. Lucia fillon të këndojë se sa e lumtur është që është gruaja e Edgardos, duke mos pasur absolutisht asnjë kujtim nga martesa e saj me Arturo dhe ne e kuptojmë se ajo ka humbur mendjen. Mendja tashmë është larguar nga Lucia, dhe shpirti gjithashtu gradualisht po i thotë lamtumirë trupit. Lucia çlirohet nga guaska e fustanit të nusërisë

dhe mbetet në një tunikë të rrjedhshme që së shpejti do të bëhet një qefin. Ndërkohë, ajo duket si një engjëll - valëzimi i duarve të saj në rroba pa peshë i kthehet në një përplasje krahësh, një kthesë - dhe duket se po ngrihet. Ku është përfaqësuesja arrogante e familjes Aston me kurorën e padukshme në kokë, të cilën e pamë në aktin e parë, a është kthyer vërtet në këtë krijesë gati pa mish?

Si të tregoni çmenduri? Lucia flet me ata që nuk janë në botën e operës së saj në skenë: duke varur këmbët zbathur në gropën e orkestrës, ajo këndon për orkestrën dhe orkestra hesht, duke e lënë zërin e saj vetëm me publikun. Kjo është kënga më komplekse dhe më e bukur që kam dëgjuar ndonjëherë, zëri ngrihet në një lartësi të paimagjinueshme, fluturon, vezullon, bie dhe fluturon përsëri si një lak. Vetëm për këtë moment ia vlente të shkruhej e gjithë opera. Absolutisht i lirë nga çdo ashpërsi, zëri i Khibla të mahnit, mbështjell, depërton në thellësi të tilla të shpirtit, ekzistencën e të cilave nuk do ta merrni me mend kurrë - veçanërisht kur dëgjoni duetin e Khibla dhe flautin.

“Lucia di Lammermoor” gjithmonë shitet, kështu që dy javë para shfaqjes arrita të merrja vetëm një biletë për kutinë e pasme. Por ishte pikërisht për shkak të kësaj që pashë një pjesëmarrës tjetër në shfaqje - një kor të madh, prej të cilit ndoshta gjysma mund të vendosej në skenë, dhe i njëjti numër në kutitë mbi gropën e orkestrës dhe madje edhe në ballkon, duke krijuar një zë i mahnitshëm.

Pothuajse të gjitha rishikimet e "Lucia" janë përqendruar në lavdërimin plotësisht të merituar të vokalit të Khibla Gerzmava - duke përfshirë historinë time të parë për këtë performancë. Por në duetin me të, tenori që këndon jo më pak me shpirt këndon rolin shumë kompleks të Edgardo - dhe në të dyja shfaqjet ishte Chingis Ayusheev. Zëri i tij tingëllues më kujton Rolando Villazon në timbër.

Libreto nga Salvatore Cammarano.
Premiera u zhvillua në Teatro San Carlo (Napoli) më 26 shtator 1835.
Komploti bazohet në romanin " Nusja e Lammermoor“Shkrimtari britanik me famë botërore Walter Scott. Aksioni zhvillohet në shekullin e 18-të në Skoci. Zot Henri Ashton, pronarit të Kalasë Lammermoor, i është thënë lajmi fatkeq. Motra e tij, Lucia di Lammermoor, takohen fshehurazi me armikun më të madh të gjithë familjes së tyre - Edgar Raveswood. Henri është i zemëruar. Ai tashmë ka rregulluar të ardhmen e motrës së tij duke i premtuar dorën e saj një njeriu të pasur - Lord Arthur. Kështu, ai shpresonte të përmirësonte gjendjen e tij financiare, por tani planet e tij mund të prishen nga dashuria e motrës së tij.
Një natë, Lucia ndau përvojat e saj me shoqen e saj Alice: ajo është e dashuruar me Edgarin, por zemra e saj parathotë telashe... Shfaqet Edgar. Ai i thotë lamtumirë Lucia - duhet të largohet, sepse u emërua ambasador në Francë. I riu i kërkon të dashurit të tij që ta presë.
Vëllai i Lucia vendos të përdorë mashtrimin mizor për të bindur motrën e tij të martohet "me vullnetin e saj të lirë" në përputhje me planet e tij. Ai falsifikon një letër nga Edgar, ku dyshohet se i shkruan një dashnor tjetër. Truku funksionoi. E goditur nga tradhtia, Lucia pranon një martesë të urryer.
Dita e dasmës ka ardhur. Henri dhe Arturi gëzohen për planet e tyre të suksesshme, por Lucia është e dëshpëruar. Ajo thjesht nuk mund të pajtohet me tradhtinë e saj; Pavarësisht kësaj, porsamartuarit nënshkruajnë një kontratë martese. Ajo është bërë. Në këtë moment Edgar shfaqet në sallë. Ai mallkon të gjithë familjen Lammermoor, duke hedhur një unazë përkujtimore në këmbët e vajzës. Henri e sfidon atë në një duel. Në mëngjes njëri prej tyre do të vdesë.

Ndërkohë, festa e dasmës është në lulëzim, por pastori vrapon në sallë dhe jep lajmin tragjik - Lucia, në një krizë të çmendur, goditi me thikë të shoqin për vdekje. Nusja shfaqet me një fustan të përgjakur. Ajo nuk është vetvetja - i duket se dasma e saj me Edgar u zhvillua. Vajza nuk mund të përballojë një sforcim të tillë dhe bie e vdekur. Të nesërmen në mëngjes duhet të zhvillohet dueli. Edgar pret kundërshtarin e tij në varrin e Lammermoor, por në vend të kësaj takon një procesion funerali. Pastori e informon për tragjedinë. Pasi mësoi për vdekjen e të dashurit të tij, Edgar merr jetën e tij me një goditje të kamës.

Historia e krijimit

Në ditët e sotme, romani Nusja e Lammermoor nga Walter Scott nuk “dëgjohet” nga publiku i gjerë. Në të njëjtën kohë Donizetti vepra tërhoqi shumë kompozitorë, por asnjë nga versionet operistike të romanit nuk mbijetoi në skenën e teatrit. Kur u publikua opera e Gaetano Donizettit, veprat e mëparshme u harruan. Kompozitori e zotëroi mjaft shpejt shoqërimin muzikor të operës. Vlen gjithashtu të përmendet se aria përfundimtare, e njohur si më e mira ndër veprat e tjera të tij, u shkrua plotësisht me nxitim (në më pak se dy orë, me dhimbje koke të tmerrshme).
Opera "Lucia di Lammermoor" i njohur si një nga përfaqësuesit më të mirë të stilit bel canto. Vepra ende zë një vend mjaft të fortë në repertorin e teatrit më të mirë të operës në botë. Ky është një krijim i jashtëzakonshëm nga Gaetanno Donizetti, ku u demonstrua plotësisht talenti i kompozitorit.

Fakte interesante

Disa vjet më vonë, Gaetano Donizetti shkroi një version francez opera "Lucia di Lammermoor". Premiera u zhvillua në Teatrin e Rilindjes në Paris më 6 gusht 1839. Sot, ky version i operës vihet në skenë jashtëzakonisht rrallë.
Ariet nga opera përdoren me sukses në kinemanë moderne. Në filmin e famshëm "Elementi i pestë", këngëtarja Diva Plavalaguna interpreton arien e përpunuar të Lucias. Fundi i 22 Bullets: Immortal përmban gjithashtu një fragment nga opera e Donizettit.
Historia e operës ka shumë raste kur këngëtaret e talentuara zgjodhën këtë vepër të veçantë për debutimin e tyre: Adelina Patti, Maria Barrientome, Nellie Melba, Lily Pons dhe Marcella Sembrich.
Tradicionalisht, Gaetano Donizetti ribëri të gjithë emrat e personazheve kryesore në stilin italian. Për më tepër, kompozitori ndryshoi fundin, sepse në roman personazhi kryesor i thotë lamtumirë jetës në një mënyrë absolutisht jo operative. Ai kalëron një kalë përmes rërës së gjallë. Me këtë version është absolutisht e pamundur të këndosh dy arie! Donizetti i erdhi keq për këngëtarët dhe në versionin e tij personazhi kryesor godet veten me kamë.
Vetë komploti i The Bride of Lammermoor bazohet në ngjarje reale. Në vitin 1669, në Skoci, Janet Drimple vrau burrin e saj të sapolindur, i cili ishte gjithashtu xhaxhai i saj. Martesa u lidh me vullnetin mizor të babait të vajzës, ndërsa ajo ëndërronte të martohej me Lordin Rutherford për dashuri.

Për funksionimin e mëtejshëm të faqes, kërkohen fonde për të paguar për hostimin dhe domenin. Nëse ju pëlqen projekti, ju lutemi mbështeteni financiarisht.

Personazhet:

Lord Enrico (Henry) Ashton, Mjeshtër i Lammermoor baritoni
Zonja Lucia, motra e tij soprano
Sir Edgardo (Edgar) Ravenswood tenori
Lord Arthur Bucklow, kreu i një familjeje me ndikim tenori
Raymond Bidebent, prift i Lammermoor, mësues dhe mik i Lucia bas
Alice, shërbëtorja e Lucias mezo-sopranon
Norman, Shefi i Gardës Ravenswood tenori

Kavalierët, aleatët e Ashton, banorët e Lammermoor, faqet, rojet, shërbëtorët e Ashton.

Veprimi zhvillohet në Skoci, në Kështjellën Ravenswood dhe Kullën e rrënuar Wolferang në fund të shekullit të 16-të.

PJESA E PARE. NISJE

FOTO PARË

(Kopshti në Kalanë Ravenswood. Norman dhe banorët e kështjellës në armë gjuetie.)

Norman dhe kori

Kërkoni të gjithë zonën
kullë e vjetër kudo...
Le të bien perdet e fshehtësisë,
na urdhëron nderi, na urdhëron detyra.
E vërteta është e tmerrshme, si një llambë,
në errësirën e natës le të shkëlqejë!

(Refreni largohet shpejt. Henri hyn me krenari, me Raymondin me të. Një minutë heshtje. Norman i afrohet Henrit me respekt.)

Norman

Jeni shumë në siklet.

Henri

Dhe ka një arsye për këtë:
ylli i fatit tim, e shoh, po shuhet.
Ndërkohë Edgar, armiku im i vdekshëm,
ai është përballë meje, nga rrënojat e tij
tani ai ngre kokën me aq krenari ...
Një dorë mund të mbështeste
gjithë fuqinë dhe forcën time... Por Lucia
guxoi të refuzonte dorën tënde... Jo me mua
motra ime.

Rajmondi

Vajzë e malluar
ajo ende po qan mbi urnën e freskët
nënë e dashur, në shtratin e martesës
shikon me përbuzje. RRETH! Ne do të nderojmë zemrën
ku pikëllimi dhe dashuria janë kaq të barabarta.

Norman

Mall për dashuri!

Norman

Ai është armiku juaj.

Rajmondi

Norman

Ju e urreni atë!

Henri

A është e mundur? Edgar?

Norman

Ti e ke vënë emrin!

Henri

O inat! Oh, mundim!
Ti ma trazove gjithë shpirtin.
Madje është e padurueshme
Unë kam një dyshim.
Unë dridhem dhe ngrij,
dhe çdo fije floku ngrihet!
A është vërtet kaq turp
më ka mbuluar motra?

(me indinjatë të madhe)
Jo, do të ishte më mirë sikur të kishte bubullima nga parajsa
të goditi, fatkeq,
pse është i tmerrshëm ky pasion?
u ngrit në shpirtin tënd!

Norman

Unë e çmova nderin tuaj
dhe ishte mizor me ty.

Rajmondi

(qetë zemrën e tij,
O Zot i mëshirshëm!)

Kori

(duke iu afruar Normanit)
Dyshimi juaj është bërë një e vërtetë e tmerrshme.

Norman

(tek Henri)
A mund të dëgjoni?

Henri

Fol!

Rajmondi

(Dita e trishtimit!)

Kori

U endëm pa sukses
ne kërkuam pa sukses
dhe u ul në shkëmbinj
kullë që shembet.
Papritur, ne pamë dhe kaluam këtu
një burrë, memec dhe i zbehtë;
vetëm ai e gjeti veten afër,
e njohëm menjëherë...
Por tani ai është mbi kalë
fluturoi prej nesh si një shigjetë.
Ky, ne e dimë, ishte një gjahtar
emri...

Henri

Kori

Henri

Ai! Edhe një herë gjoksi më mbyt nga zemërimi,
Unë nuk mund të rezistoj!
Keqardhje apo mëshirë
nuk kam asnjë ndjenjë në shpirt për të!
Unë thjesht do ta dëgjoj atë
kush do me tregoje per hakmarrjen?
O tradhtarë! Për të dy
Digjem nga zemërimi i çmendur.
Flaka e pasionit tuaj të poshtër
Unë do të derdh gjakun tuaj!

Norman dhe kori

Të padenjët nuk do të shpëtojnë
hakmarrja jote e drejtë!

Rajmondi

(Errësirë skëterrë dhe tmerr i përjetshëm
e rrethoi këtë shtëpi.)

(Henri largohet, i ndjekur nga të tjerët.)

FOTO E DYTË

(Park. E ashtuquajtura shatërvani i Sirenës është i dukshëm, dikur i mbuluar nga një ndërtesë e zbukuruar me të gjitha mrekullitë e arkitekturës gotike, dhe prej së cilës tani kanë mbetur vetëm rrënojat. Muzgu. Lucia largohet nga kalaja me Alice, të dyja në emocionin më të madh. Lucia vazhdimisht kthehet, sikur po kërkon dikë.)

Alice

Një seri ditësh melankolie të dhimbshme
Rock është gati për ju.
Por ai po vjen... Unë do të ruaj
data juaj...

Lucia

Dhe dashuri!

(Edgar largohet. Lucia tërhiqet në kështjellë.)

PJESA E DYTE. KONTRATA MARTESORE

Veprimi i parë

FOTO PARË

(Një dhomë në shtëpinë e Lord Ashton. Henri dhe Norman. Henri është ulur në tryezë.)

Norman

Lucia do të jetë këtu së shpejti.

Henri

Dridhem padashur.
Për të festuar martesën,
të ftuarit fisnikë tashmë janë mbledhur,
aleatët e familjes. Vetë Arturi
duhet të jetë së shpejti.

(i emocionuar)
Po nëse ajo guxon të rezistojë përsëri?

Norman

mos kini frikë.
Mungesa e gjatë e armikut, dhe letra me kaq
ne përgjuam... po lajmin se
se ai e do një tjetër - të gjitha nga zemra e Lucia
pasioni tani mund të largohet.

Henri

Ajo iken. Letër e rreme
ma jep dhe dil në rrugë,
të çon në kryeqytetin e Skocisë,
dhe prisni atje, dhe sillni Arthurin këtu.

(Normani i jep letrën dhe largohet. Lucia hyn dhe ndalon në prag. Zbehja e fytyrës, vështrimi i saj endacak - gjithçka tregon vuajtjen e saj dhe madje edhe shenjat e para të çmendurisë.)

Henri

Eja, Lucia!

(Lucia bën disa hapa mekanikisht, duke ia ngulur sytë Henrit.)

(me inat)
Por a mund të...

Lucia

Henri

Le të shohim...

(duke frenuar veten)
Këtu është një letër, ajo do të tregojë
që ke dashur.
Lexoje.

(I jep asaj një letër të marrë nga Norman.)

Lucia

Zemra dridhet!

Henri

Arturi do të më ngrejë nga kjo humnerë.
Vetëm ai...

Lucia

Henri

Duhet të më shpëtosh.

Lucia

Henri

(duke u përgatitur për të shkuar)
Po!

Lucia

Henri

(kthimi në Lucia; shpejt dhe me energji)
Nëse më tradhton,
do të heqësh edhe jetën edhe nderin,
fati im është vendosur -
tehu i kamës është afër.
Por në ëndrrat e tua do të jem pas teje
ndiqni hijen e zemëruar,
dhe një kamë të përgjakshme
do të jetë përgjithmonë para jush.

Lucia

(duke ngritur sytë drejt qiellit, plot lot)
Ti që sheh zemrat e mundimit,
ti që lexon gjithçka në zemër,
nëse nuk ka gëzim në pikëllim
në tokë dhe në qiell,
atëherë merre, o Zot i përjetshëm,
jeta eshte shume e tmerrshme...
Jam thellësisht i pakënaqur
se ka vetëm një të mirë për mua - vdekja!

(Henri largohet shpejt. Lucia bie në një karrige dhe hesht për pak.)

Gjithçka vdiq brenda një dite! Të paktën do të vija
Raymond këtu, i vetmi ngushëllues,
ai mundet... Çfarë shpresoj?
Dashuria më mashtron me ëndrra.
Por dikush hyn.

Lucia po vjen këtu.

(Lucia, Alice dhe Raymond shfaqen.)

Henri

(duke e prezantuar Arthurin me Lucia)
Këtu është i fejuari juaj.

(Lucia bën një lëvizje sikur tërhiqet.)

I pakënaqur!

(tek Lucia; në heshtje)
Po më shkatërron!

Lucia

Arthur

Dëshironi të pranoni
betohet dashuria ime?

Henri

(duke u mbështetur në tavolinën në të cilën shtrihet kontrata e martesës dhe duke dëgjuar në mungesë Arthurin)
Le të fillojmë ceremoninë.

Arthur

Unë jam i kënaqur sinqerisht.

(Ai i afrohet Henrit, i cili firmos kontratën dhe më pas e nënshkruan vetë. Rajmondi dhe Alice e çojnë Lucian që dridhej në tryezë.)

Lucia

(Si viktimë, po vij!)

Rajmondi

(Zot, drejtoje fatkeqin!)

Henri

(tek Lucia; në heshtje, duke hedhur një vështrim përreth)
Pse hezitoni?

Lucia

(I mjeri unë!)

(E gjitha e tmerruar dhe pranë vetes, ajo firmos letrën.)

Dënimi im është nënshkruar.

Henri

Lucia

(Unë jam i ngrirë, nuk kam forcë.)

(Pas dyerve në pjesën e pasme të skenës dëgjohet një zhurmë, e cila gradualisht po afrohet.)

Të gjitha

Çfarë do të thotë zhurmë?

(Dera hapet.)

(Edgari dhe disa shërbëtorë shfaqen. Edgari është i mbështjellë me një mantel udhëtar, një kapele me një pendë të tërhequr poshtë mbi sytë e tij, e cila i jep atij një pamje kërcënuese.)

Edgar

Të gjitha

Lucia

Oh, bubullima nga qielli!

(Bie pa ndjenja.)

Të gjitha

(Konfuzion i përgjithshëm. Alice merr Lucian dhe e vendos në një karrige.)

Henri

(Që inati im është i kufizuar
dhe te mban doren?
Ose u rrit në zemrën time
A ka ndonjë keqardhje për të, fatkeqja?
Fatkeqësisht, unë mashtrova motrën time,
dhe ajo mezi është gjallë!
Oh, pse më dhemb zemra kaq shumë?
dhe pendimi gërryen?)

Edgar

(Kush e ndal nxitimin,
kush e frenon zemërimin tim?
Ky pikëllim, ky tmerr -
kjo është një shenjë pendimi...
Ajo është zbehur si një lule,
mes jetës dhe vdekjes.
Unë jam i mundur - dhe ju gjithashtu
Kjo është ajo, e pabesë, të dua!)

Lucia

(duke ardhur ne vete)
(Shpresoja se tmerri
do të më godasë zemrën me vdekje;
por vdekja nuk do të më vijë në ndihmë,
dhe unë jam gjallë për të vuajtur.
Më kanë rënë kopertina nga sytë,
të tradhtuar nga toka dhe qielli!
Do te doja te qaja kot...
Oh, dhe nuk ka më lot!..)

Arthur, Raymond, Alice, Norman dhe kori

(Në këtë moment të tmerrshëm
Gjuha nuk mund të lidhë fjalë.
Gjithçka përreth tani është e veshur
pikëllim, tmerr në mjegull.
Ajo është zbehur si një lule,
mes jetës dhe vdekjes.
E mundur vetëm me zemrën e një tigri
mos u pendoni tani!)

Largohu nga këtu, horr!
ose gjaku juaj do të derdhet!

(Ata drejtohen drejt Edgarit me shpata të zhveshur.)

Edgar

(duke nxjerrë gjithashtu shpatën)
Më lër të vdes me gjakun tim
Këtu do të derdhet më shumë gjak!

Rajmondi

(duke qëndruar midis palëve ndërluftuese)
Dridhuni para Zotit
para vullnetit të më të lartëve ju!
Unë ju urdhëroj në emër të Zotit
lini mënjanë armiqësinë dhe inatin!
Botë! Të gjithë mund të urren
të gjithë vrasësit, dhe ai vetë tha:
“Kushdo që ngre shpatën kundër mikut,
ai vetë do të vdesë nga shpata!”.

(duke hedhur shpejt letrën dhe duke parë Lucia)
Po dridhesh dhe je konfuze...
Nënshkruar?

(duke i treguar asaj nënshkrimin)
Përgjigju! Nënshkruar?

Lucia

(rënkim)
Po...

Edgar

(mbytje nga zemërimi)
Merre unazën o i pafe!

(I jep unazën e saj.)

Më kthe atë që është e imja.

Lucia

Edgar

Ma jep mua!

(Çrregullimi mendor i Lucia është tashmë i dukshëm; ajo, duke u dridhur, heq unazën, Edgar ia rrëmben menjëherë nga duart.)

Ke ndryshuar dashurinë dhe qiellin!

(Hadh unazën me përbuzje.)

Të mallkoftë për një minutë
se të kam dashur!
Vajza e armiqve të familjes së mallkuar -
Duhet të kisha ikur nga ju!
Të godasë dora e Zotit!

Henri, Arturi, Normani dhe Kavalierët

Ai është i çmendur!
Ik, ik shpejt
ose inati ynë do të bjerë mbi horr!
Mbi kokën tënde të mallkuar
do të shpërthejë me gjithë fuqinë e saj.
Dhe ofendimi do të jetë i tmerrshëm
larë me gjakun tënd tani!

Lucia

(duke rënë në gjunjë)
Zot! Shpëtojeni atë! Ne kete moment
Kushtojini vëmendje rënkimeve të lutjes së gruas fatkeqe!
Për rënkimet e mundimit të thellë të pashpresë,
tek rënkimet e melankolisë sime të pashpresë!
Dëshira e asaj zemre
do të jetë në buzët e të vdekurit.

Raymond dhe Alice

(tek Edgar)
Oh, vrapo, vrapo, fatkeq!
Kujdesuni për jetën tuaj dhe kujdesuni për të.
Ju duhet të jetoni, fati juaj i tmerrshëm,
çojeni me durim deri në fund!
Ndoshta pak më shumë gëzim në jetë
pas pikëllimit je i destinuar...

(Një stuhi tërbohet.)

Më e tmerrshme se një stuhi, më e fortë se një stuhi
zemërimi që më kontrollon shpirtin!

(Ata shpërndahen.)

FOTO E DYTË

(Salla, si në skenën e dytë të aktit të parë. Nga dhomat fqinje vijnë tingujt e vallëzimit të gëzuar. Skena është e mbushur me faqe dhe banorë të Kalasë Lammermoor. Disa grupe zonjash dhe zotërinjsh mblidhen dhe këndojnë.)

Kori

Dëgjohet gëzimi i martesës,
në të gjithë Skocinë po na vijnë lajmet.
Tradhtia e armiqve tashmë është mposhtur...
Jemi sërish të lumtur, sërish të qetë.
Koha e vjetër ka ardhur sërish
dhe qiejt na buzëqeshin!

(Shfaqen Raymond dhe Norman, i cili shpejt kalon skenën dhe largohet.)

Rajmondi

(I habitur dhe me hapa të paqëndrueshëm, ai afrohet.)

(tek Raymond)
Dhe ti, o njeri i Zotit, o i varfër
keni kujdes.

(Alisja dhe zonjat e marrin Lucian me vete.)

FOTO E TRETË

(Jashtë e kështjellës Wolferagh me dyer. Është e dukshme një dhomë e ndriçuar. Varret e Ravenswood. Nata. Edgar vetëm.)

Edgar

Varret e të parëve! E fundit erdhi tek ju
nga nje familje fatkeqe...
Oh, bëhuni gati, të gjithë. Flaka u shua
armiqësi dhe zemërim. Dhe mbi shpatën e armikut
Unë vetë do të rrëzohem. jeta per mua
vetëm një barrë e rëndë. E gjithë bota për mua -
shkretëtirë pa Luçinë!
Ende duke u argëtuar
kalaja është e mbushur. Ishe e vështirë
oh natë e tmerrshme!
Dhe ti, i pabesë, kur unë vuaj dhe rënkoj,
ti po buzeqesh tani
burri i lumtur.
Ka gëzim në shpirtin tënd - vdekje në shpirtin tim!
Së shpejti ai do të më japë strehim
varrezat familjare Ky është gjuajtja e vdekjes.

Edgar

Ah, ajo zilja e shpon zemrën,
ai vendos fatin tim.
Unë dua ta shoh përsëri
shih përsëri, dhe pastaj ...

(Dëshiron të shkojë në kështjellë.)

Kori

(duke e mbajtur)
Oh Zoti im!
Çfarë çmendurie e tmerrshme.
Oh, ejani në vete, ejani në vete!

(Edgar shkëputet prej tyre me forcë, bën disa hapa drejt kështjellës dhe takon Rajmondin në prag.)

Rajmondi

Oh, ku po vrapon, o fatkeq?
Ajo tashmë është në parajsë!

(Edgar mbulon fytyrën dhe qëndron i palëvizur për një kohë të gjatë, i goditur nga dëshpërimi i thellë. Ndalo.)

Edgar

Në qiell, duke hapur krahët,
o krijesë e bukur,
Ju keni ikur përgjithmonë!
Besniku juaj është pas jush!
Nëse këtu ka armiqësi njerëzore
ndau mua dhe ty, -
në një botë të re rrezatuese
Vetë Zoti do të na bashkojë!

(Shpejt e godet veten me një kamë në zemër.)

Pas jush...

(Të gjithë nxitojnë ta çarmatosin, por nuk kanë kohë për të parandaluar goditjen.)

Rajmondi

O i çmendur!

Kori

Cfare bere?

Raymond dhe kori

Tmerr, tmerr!

Kori

Oh, ngjarje fatale!

Rajmondi

Zoti e faltë të çmendurin!

(Bie në gjunjë, duke ngritur duart drejt qiellit, të tjerët ndjekin shembullin e tij. Edgar vdes.)